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Nosbaum Reding présente Thomas Arnolds – AUGMENTED BONSAI (Malerei)

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MAIN SECTION | Nosbaum Reding (Luxembourg)

Nosbaum Reding présente Thomas Arnolds – AUGMENTED BONSAI (Malerei)

Exposition : 19.09–09.11.2019

À proprement parler, la grande région autour des basses terres rhénanes - le soi-disant "Aachen-Jülicher Börde", dont est originaire l'artiste basé à Cologne, Thomas Arnolds (né en 1975 à Geilenkirchen) - ne peut guère être qualifiée de paysage dans la compréhension commune du mot. C’est plutôt un domaine - si l’on ressent le besoin de faire une distinction inutile, ce qui souligne le caractère désertique de ce paysage parfaitement cultivé : chaque gramme de nature a été renversé au moins une fois, c’est un champ karstique offrant de larges perspectives des tours de refroidissement à la vapeur de centrales électriques, des pointes de déblais et des bras de pelle en saillie, dont les corps en acier sont occupés à exploiter un immense mine de charbon à ciel ouvert, méticuleusement délimité par des champs de betteraves, mais aussi de maïs, et parfois de bosquets artificiels ou de petits arbres.

En tant que personne venant d'une région similaire située de l'autre côté du Rhin, où les nuages d'eau de refroidissement et les bords de l'Eifel forment l'horizon, je me sens en droit de faire de telles comparaisons, bien que je suis conscient du pouvoir séducteur toujours dominant d’une biographie - qui, pour être juste, a longtemps fait l’objet d’une renaissance légitime dans toutes les conceptions du purisme moderniste et de la pureté des médias dépassées : au lieu de cela, les pratiques artistiques , poussées toujours plus loin dans les canons du musée occidental, témoignent de la primauté de la vie individuelle des artistes sur tous les types de programmes académiques. Et cela vaut pour les espaces non européens - les anciennes périphéries de notre vision de l'histoire de l'art - dans la même mesure que pour la baie de Cologne, qui pourrait également être décrite comme une périphérie au centre.

Après avoir terminé son apprentissage de tailleur de pierre dans le diocèse monastique pour la restauration de l'église à Aix-la-Chapelle, Arnolds étudie la peinture avec Walter Dahn à Braunschweig. Dans une série qui détient la clé de la compréhension de son travail, l’artiste associe les couleurs élémentaires rouge, jaune et bleu - le degré zéro du peintre du modernisme - aux vues en perspective de son ancien studio, dans lesquelles sa cuisine - le lieu où les ingrédients individuels viennent ensemble, où le repas est préparé - est toujours visible. Arnolds travaille toujours avec les paramètres de la peinture - couleur, figuration contre abstraction, surface contre matière, image contre espace - à partir de la banalité du quotidien, ce qui lui permet d’intégrer une iconographie teintée de religion, en particulier les techniques de peinture et de sculpture qui la sous-tend, de la même manière positive-appréciative et pragmatique-douteuse que d'autres types d'universitaires.

Sa nouvelle série, présentée ici pour la première fois, montre des artefacts de type bonsaï dont la croissance est guidée par des fils, incrustés dans des surfaces en grande partie monochromes, pastose à surfaces lisses délimitées par des bases de colonnes - un élément pictural utilisé dans les peintures précédentes - ainsi que par d’autres éléments picturaux, à la fois nouveaux et empruntés à des œuvres antérieures. Au-delà de ces intérieurs, l’imagerie d’Arnolds, qui s’enroule en spirale et se replie sans cesse sur ses propres découvertes picturales, donne naissance à un nouveau genre rappelant celui de la peinture de paysage, qui définit également toute son œuvre en tant que peintre de paysage. L’élégance rugueuse de ces œuvres rappelle les topos d’une nature entièrement domestiquée à l’ère numérique et confronte cette mélancolie discursive à une immédiateté captivante - une esthétique efficace, inhérente à l’ensemble de son travail.

De même, l'utilisation du motif Bonsaï, qui confronte la volonté naturelle de la matière prolifique à un contrôle culturel, en combinaison avec le pied de la colonne, qui représente des architectures picturales de toutes sortes, n'est pas une coïncidence. Quel autre médium, sinon la peinture avec sa tradition centenaire, oblige l’artiste à accepter une perte de contrôle anarchique et en simultanément une réflexion sur son histoire afin de garantir quelque chose comme l’innovation ? Quand Arnolds, le sculpteur qualifié, décrit la peinture comme un lieu de confrontation physique et mentale, comme un lieu de nivellement des catégories culturelles - une bouée de résistance subjective -, nous pouvons supposer en toute sécurité qu'il est sorti par la porte et est de nouveau en train de regarder dans sa maison.

En savoir plus sur Nosbaum Reding : http://www.nosbaumreding.lu/en/galerie/presentation/0/nosbaum-reding
En savoir plus sur Thomas Arnolds : www.nosbaumreding.lu/en/artists/thomas-arnolds-works


Photo : Vue d'exposition, Thomas Arnolds – AUGMENTED BONSAI (Malerei). Courtesy Nosbaum Reding et Thomas Arnolds

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