Lieu : Art Talk Area, Luxembourg Art Week
Langue : Français
Intervenants :
Benjamin Eymère, Co-fondateur de 91530 Le Marais
Victoire de Pourtalès, Co-fondatrice de 91530 Le Marais
Marie Hazard, artiste textile
Cordélia de Brosses, consultante en art, chercheuse et commissaire d'exposition
La ferme, le musée, la foire: comment l'artiste habite ses contextes et les façonne
Où une œuvre commence-t-elle ? Dans l'atelier, dans le champ, dans la salle d'un musée, sur le stand d’une foire ? À l'occasion de Luxembourg Art Week, le Soil Café imaginé par l'artiste Marie Hazard accueille une conversation sur le rôle de l'artiste à travers trois contextes : la ferme, le musée et la foire. Chacun de ces lieux crée des conditions singulières pour la création. À la ferme, l'artiste travaille avec le vivant : les saisons, la matière issue des champs, le temps long de la terre. À 91.530 Le Marais, ferme régénératrice et centre d'art, le chanvre cultivé devient fil, brique ou enduit, et l'œuvre naît au contact d'agriculteurs, d'artisans et de chercheurs. Au musée, l'institution offre à l'artiste un cadre, une histoire et un public ; elle choisit, met en dialogue, inscrit l'œuvre dans la durée. À la foire, le temps s'accélère : l’œuvre circule, rencontre ses collectionneurs, trouve sa valeur. Avec le Soil Café, Marie Hazard renverse la proposition : l'artiste n'habite plus seulement un stand, elle crée le lieu même de la rencontre, un espace où le sol, matière première de toute culture, devient le point de départ de la discussion. Victoire de Pourtalès, co-fondatrice de 91.530 Le Marais, Cordélia de Brosses, commissaire d'exposition à la Fondation Louis Vuitton, et Marie Hazard croiseront leurs expériences sous la modération de Benjamin Eymère, co-fondateur de 91.530 et de Soilonic. Ensemble, ils exploreront une double dynamique : le contexte que l'artiste habite, et celui qu'il crée. Comment l'artiste vit-il avec ces lieux, et comment les façonne-t-il en retour ? Qui façonne qui ? Comment une ferme, une institution ou une foire peuvent-elles devenir des partenaires de création plutôt que de simples cadres ? Et que devient une œuvre lorsqu'elle prend racine, littéralement, dans un territoire ?
Biographies
Benjamin Eymère est titulaire d'un troisième cycle en droit des affaires de l'Université Paris II Assas et d'un LL.M. en fusions-acquisitions de la NYU School of Law. Il débute sa carrière en pratiquant les fusions-acquisitions au sein du cabinet international Paul Hastings, avant de rejoindre le groupe média centenaire L'Officiel, en charge de son développement international. En 2012, il cofonde L'Officiel Art, publication consacrée aux arts et à la culture contemporaine, avant de devenir CEO de L'Officiel Inc en 2017. Sous sa direction, la marque centenaire L'Officiel devient un réseau média mondial puissant et soudé, présent dans 30 pays et touchant une communauté de 100 millions de passionnés de mode à travers le monde. En 2014, en parallèle de ses fonctions chez L'Officiel, il cocrée Heavensake, une marque de saké commercialisant un spiritueux unique, le premier saké franco-japonais. Il reste CEO de L'Officiel pendant plus de dix ans, pilotant le développement de l'entreprise ainsi que la valorisation de sa propriété intellectuelle. En 2019, il cofonde 91.530 Le Marais, une ferme art et tech spécialisée dans des pratiques agricoles à haute capacité d'absorption carbone. En 2022, il cofonde Soilonic, une plateforme qui révolutionne l'agriculture régénérative en s'appuyant sur la blockchain et l'intelligence artificielle pour améliorer la santé des sols et la biodiversité, dont il est aujourd'hui cofondateur et CEO.
Victoire de Pourtalès a dirigé la galerie David Zwirner Paris d'octobre 2019 à juillet 2020. De 2014 à 2019, elle a été cofondatrice associée de la galerie VNH, en charge du programme d'expositions et des collaborations entre les artistes de la galerie et les institutions. De 2007 à 2014, elle a travaillé à la Galerie Thaddaeus Ropac, où elle a fondé l'espace de dessin contemporain et piloté le développement international de la galerie, notamment auprès des marchés émergents, tout en collaborant avec des curateurs externes pour l'organisation d'expositions de groupe. Auparavant, elle avait travaillé chez Christie's. Elle fait partie des fondateurs et est membre du board de l'association des Jeunes Amis du Jeu de Paume, et est également membre du comité exécutif du Tokyo Art Club. Depuis 2012, elle est cofondatrice et éditrice du magazine L'Officiel Art. En 2019, elle fonde 91.530 Le Marais, une ferme art et tech spécialisée dans des pratiques agricoles à haute capacité d'absorption carbone. Elle est aujourd'hui cofondatrice de Soilonic, une plateforme qui révolutionne l'agriculture régénérative en s'appuyant sur la blockchain et l'intelligence artificielle pour améliorer la santé des sols et la biodiversité.
Marie Hazard (née en 1994, France) est une artiste textile dont la pratique conjugue savoir-faire artisanal et techniques textiles industrielles. Diplômée en design textile de Central Saint Martins, à Londres, elle explore le tissage en combinant techniques manuelles et impression numérique, développant ainsi un langage visuel singulier. Sa pratique intègre également la photographie, la peinture et la littérature. Son travail a été présenté à l'international, en expositions personnelles et collectives, notamment au Dallas Contemporary Museum (2025), au Centre Tignous d'Art Contemporain, Montreuil (2025), à la Fondation Alina Szapocznikow, Varsovie, au Mobilier National et à l'Institut Français d'Amérique Latine, Mexico (2024), à Villa Belleville, Paris (2023), à la Galeria Mascota, Mexico (2022), et au Tokyo Metropolitan Art Museum (2019). Lauréate du Clothworkers' Material Fund Prize (2017), elle a également reçu la prestigieuse résidence THREAD de la Fondation Josef & Anni Albers au Sénégal (2024) et a été sélectionnée pour leur résidence à Bethany (2027). En 2022, elle cofonde Potyra, un projet artistique à Serra Grande, au Brésil, en soutien aux jeunes artistes, et publie sa première monographie chez Zolo Press. Pour 2026, elle développe un projet de recherche et d'exposition consacré au tissage du chanvre avec 91530 Le Marais, ainsi qu'une collaboration entre art et mode avec la designer Constança Entrudo pour le CAM, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne. Elle exposera également au Centre de l'Art Concret et au Museo Nacional de Antropología, Mexico.
Cordélia de Brosses a débuté sa formation en histoire de l’art aux Etats-Unis à l’université de Yale, où elle a organisé des expositions d’art ancien (XVIe français) à la Yale University Art Gallery et d’artistes contemporains dont la première présentation des photo-reportages de Marc Riboud à Cuba et en Alaska. De retour en France, elle a obtenu un master en management de la culture à HEC (Haute Ecole de Commerce) ainsi qu’en histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Diplômée de l’ENS (Ecole normale supérieure, Ulm), elle prône une approche interdisciplinaire entre arts plastiques, humanités et science. Depuis plus de quatre ans, elle travaille au sein de la direction artistique de la Fondation Louis Vuitton : d’abord comme chargée de recherche sur l’exposition Monet-Mitchell, puis sur la rétrospective Mark Rothko et désormais en tant que chargée de mission sur l’exposition Gustave Fayet. Collectionneur-Créateur qui ouvre à l’automne 2026 et dans laquelle dialogueront tous les arts – dessin, huile, céramique, textile, tapis et vitraux. En parallèle de ses missions à la Fondation, elle a mené un entretien avec Christopher Rothko pour la revue L’Arche et avec le photographe Paolo Roversi à la Villa Medicis en 2023. Plus récemment elle était commissaire d’une exposition de l’artiste M’Barek Bouhchichi à la galerie Seybah Dagoma et a été invitée sur le sujet du faux en art par l’ICOM en 2025 et l’APAG (American Photography Archives) en 2026.
